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浅析散画艺术赏识及年代价值

fun88网  2014-04-01  【字体: 】  清泉慧子    我要谈论(0)

    一直在静静注视着“散画”这个重生的画类,考虑着一些有关的问题。对“散画”的讨论,的确有一种议论纷纷的局势。程默先生提出“散画”,决不是偶尔的,而是前史的必然挑选。
 

    本世纪以来,跟着国际商场抢夺和国际系统的树立,各民族之间的自动和被迫的沟通和触摸,体现为由经济的生计天性需要到政治的自控知道建立,然后导致更为深层次的文明浸透。在现代社会的政治、经济、文明格式中,国际上不存在全关闭的社会系统,每一种共同的文明都具有了国际含义,而国际文明则存在于各颜色斑斓的各类文明之中。每一种文明系统都受到现代生计毅力的应战。我国的文明则正派受着命运的应战。面临着中西文明的浸透沟通和现代科技水平、生活方法的大文明布景,我国文明必将作出赋有活力的挑选,完成现代含义的转化,这是我国人生计开展的必定性。我国书画在这样的大文明布景下亦在根究着新的开展纬度,原有古典的书画系统,正由文明关闭走向文明敞开,尝试着吸收其他艺术养料,来充分着自己的体现力。正确而有高度敏锐的艺术家们日益感到,不能将书画艺术的根究,约束在古人的阅历之中,应该体现一些新的东西,新的感触,将自己的艺术触角探入现代多维的审美心灵之中,参加现代我国文明发明队伍,让书画艺术更具有新的开展的赋有活力的动力,所以“散画”应年代要求诞生了。散画的提出,具有了簇新的含义,具有划年代的标志!具有着重生事物的力气!
 

    有人提出异议,说程默先生底子不是学院身世的,也不是搞绘画的,一个边缘人忽然跑到书画界提出这样的理论,感觉是难以想象的,或是说是扑风捉影的作业。国际是多元的,人的才干也是不可估量的。许多人画了一辈子的画,奋斗终生,也只是一个画匠,静静无闻,而有的人却没有见他怎样画画,一拾笔就有精彩呈现,这叫画外功夫。艺术是由两部分构成的,一部分是技法、笔法方面,归于技能层次的?更高层次的是天分、风格、境地,是归于画外功夫,是归于上升到哲学层面上的“道”。有的人,画外功夫浅的,只能是些小情致,小情调,得到的是“小道”。有的人,画外功夫凶猛深沉的,在外人看来不觉间就抵达了“大路”。没有画外功夫,要抵达“大路”的是徒然的。程默先生无疑是归于后者。这样的比方举目皆是。梵高在 1881年11日在莫奈的辅导下画成榜首幅绘画,此前尔后,他没有承受过任何系统的绘画练习,1890年7月27日在麦田里开枪自杀。十年时刻成果国际闻名的大画家。马蒂斯不光没有学过画,对画还没有爱好,后来也成为国际级的大画家。金冬心50岁开端学画,吴昌硕也是50岁开端学画画的。未见进程默先生自己,他对我更是一窍不通。我对他的了解和知道完全来自于博客。读他的小说,他的文字里呈现出了陕北靖边一带独具的风格和魅力,那是他芳华年代的文学著作,现已展示出咱们之象。他对黄河石的研讨和开辟,体现出了不俗的艺术境地和成果。他的军旅生计,愈加开辟了他的视界、胸襟和境地,对事物的认知,愈加多了几分敏锐和洞达。程默先生胸襟全国,放眼未来,他是有资历有实力担当起年代的重担,提出散画理论一说,底子家常便饭。
 

    西方未来主义和超实践主义画派,都由一位作家或诗人提出创建的,而并非是画家。未来主义,是现代文艺思潮之一,由意大利诗人、作家兼文艺谈论家马里内蒂于1909年2月在《费加罗报》上宣布了《未来主义的创建和宣言》一文,标志着未来主义的诞生。他着重近代的科技和工业交通改动了人的物质生活方法,人类的精力生活也有必要随之改动。他以为科技的开展改动了人的时空观念,旧的文明已失掉价值,美学观念也大大改动了。超实践主义画派是1924年产生于法国。由法国作家Andre Breton (布列顿)主张。在巴黎先后宣布两次《超实践主义宣言》,构成了超实践主义画派。以为“下知道的范畴”,如梦境、错觉、天性等是发明的源泉,主张从潜知道的思维实践中求得“超实践”。著作首要描绘潜知道范畴的敌对现象,把生与死、曩昔与未来、实在与错觉一致起来,具有恐惧、古怪、荒诞的特征。我国古代的文人画,或许多的文明运动,也不是专业人士提出的,不是从政者,就是爱好者提出来(当然那时社会分工也不是那么精密清晰,一般都是从政者兼之。)。我国的文明有两个顶峰时期。一是春秋战国时期的诸子百家呈现。二是近代的“五四”时期。还有一个较大影响而又耐久的文明运动,是唐宋时期的“古文运动”。唐宋古文运动是指唐代中叶及北宋时期以主张古文、敌对骈文为特征的文体改造运动。因一起触及文学的思维内容,所以兼有思维运动和社会运动的性质。 “古文”这一概念由韩愈最早提出。他把六朝以来考究声律及辞藻、排偶的骈文视为俗下文字,以为自己的散文承继了、两汉文章的传统,所以称“古文”。韩愈主张古文,意图在于康复古代的儒学道统,将改造文风与复兴儒学变为相得益彰的运动。在主张古文时,进一步着重要以文明道。除唐代的韩愈、柳宗元外,宋代的欧阳修、王安石、曾巩、苏洵、苏轼、苏辙等人也是其间的代表性人物。这场运动对文风、文体和文学言语的一场文学革新,与欧洲的文艺复兴类似。看韩愈和柳宗元,仍是欧阳修等人,都是为官从政者,不只仅一介书生,仅会吟唱写诗弄文者,他们和程默先生相同,一边日理万机忙于政务,一边考虑着艺术人生。
 

    程默先生提出散画理论,其间最中心的内容是,思维要铺开,方法要放活,精力要放松,名利要放下,在绘画里表达真、善、美的思维。这些中心内容,让散画具有了合理性、容纳性、持久性。西方人一直要寻觅一种志向方法来逾越实践方法,而我国人则经过实践方法来寻求逾越价值。我国文明着重的内涵价值完成与西方文明着重的外在价值完成,实践是两大底子差异的文明含义系统。书画艺术因而寻求我国文明的道的价值,经过艺术家人生体悟和意境寻求,在详细的书画活动中寻觅赋性与道的沟通而完成着逾越主体的艺术意味。所以我国书画艺术中的审美境地和艺术意味是存乎于著作之中而超乎于著作之上的超品质的寻求,也就是对气韵的要求。以艺术之气韵给生命以血性,以艺术之意境提高人生的境地,使之脱节物欲,重返精力家园。所以艺术灵性成为画家、诗人、哲人寻求的方针。南朝画家谢赫在《古画品录》中提出了绘画“六法”榜首就是“气韵”。气韵在我国传统艺术著作中居首要的位置。“气”是指天然国际生生不息的生命力。“韵”,指事物所具有的某种神态。“气”、“韵”都和“神”相关,故有“神情”、“神韵”之说。艺术著作形神兼备,即为气韵。气韵,隐藏在艺术性的背面,无法用感官感知,是艺术家和艺术著作的魂灵,是我国传统艺术著作的最高境地。而散画理论愈加着重出色了这一点。传统的书画理论和艺术知道偏重于翰墨技巧,以美为唯一标准。在表达方法上则是心得体会感悟式的直觉描绘为多,缺少理论结构严厉的逻辑推演。让艺术著作流于对事物表象的寻求仿照上,而不能直达心灵。也就构成了今世书画界呈现了重复古人,重视翰墨线条等技法,据守自封,故步自封,已成僵局的窘境,散画的提出一会儿把这些悉数给解放了,乃至把画家画画就等于在画人民币的观念也给解放了。

    散画是心画,(杨雄语,书,心画也。)是一种绘画方法。散画可分为广义和狭义的解说,其间,广义的散画最简略辨识与界说的方法,是“松懈”的翰墨来直接绘画,不着重考究线条、皴法等技法,没有任何捆绑及约束的绘画表达,纵情地用图像方法表达个别心中要表达的思维,一切好的绘画(文人画、油画、钢笔画、指画、铅笔画,适意画,写意画,还有西方的油画等等)里都存在着“散”的方法。狭义的散画,单指翰墨松懈,不考究绘画技巧表达心灵的绘画著作。散画著作一般有着丰厚的人生哲学含义或抒情宽广的胸襟,展示雄伟雄壮的大天然。

    散画体现着汉文明最实质的精力和文明标志,它来自于传统,考究道、气、韵、意,而又逾越于传统,愈加以敞开的方法建构起新的文明视界,给书画界注入了新的活力和力气。散画尽管和以往画派比,不重视翰墨线条,可是仍然是以翰墨线条来构图的,只是用“松懈”的翰墨线条来运笔的。许多现代画派,是跟着人类常识空前胀大,电脑和数据库的广泛运用,科技昂首阔步导致了合法化危机。这一情况反过来深入地标准着人类的心思机制和行为方法,导致一种反文明、反美学,反文学的极点倾向。生命的含义和艺术的深度一起消失,消费知道的浸透使天然与人类知道这两个范畴日益商品化,典雅文明与浅显文学文明的敌对在此现已失效。体现在绘画中,是完全扔掉了传统上的精华,首要任务要推翻传统,推翻灵性,推翻美,或是说体现在绘画中,绝对不考究翰墨线条,而以丑恶、奇怪、恶俗的绘画来招引人的眼球。散画的提出,一是为了对立现已死板的、据守不前的,不能跟从年代开展行进的、只在回归中寻觅古代传统的一类画派。二是对立只考究立异,悉数扔掉传统的现代派。散画以愈加高昂的精力相貌展示出新的绘画六合,愈加重视吸收传统中的精华,是在承继传统根底上的立异和发扬!体现人类最亮光的精力层面,出色表达、抒情真、善、美的思维和情怀。以团块、光影、透视颜色所构成的西洋画,以对实践一无是处的摹仿为能事,显得那样的呆板和了无兴趣,然后打破透视规则,以线条替代立体光影,以水墨晕染替代颜色涂改,以线性笔意的笼统打破团块结构的具象,所以心得绘画中,而真实强化了我国书画的风神意态和笔情墨意。

    现在许多绘画立意平凡,构图单调,翰墨概念千人一面,靠商场机会,商业炒作走红的画家,一只眼紧盯着商家的钱袋子,一只眼紧盯着管家的印把子,他们鄙俗不堪,简直是地痞流氓恶霸的行径,但却在小规模内,让社会上某些不明事理,盲目跟风者乐得追捧。画价决议了身价,画家堪比商家。你追我赶比划价,层出不穷小动作。画家庸俗化,地痞流氓化,绘画废物化,商场泡沫化。少量画家玩世不恭,大都画家徒叹无法。散画创建者程默先生深入的感悟到这些,才感觉十分有必要提出自己的新观念来应对其时的书画界的恶俗倾向,向书画界吹来新鲜的春风!让书画界沐浴着春风,迎候春天的到来!程默先生更清醒地知道到,去fun88手机版古人,无为而为之,天然散放心胸,抒情真情,表达真、善、美!咱们知道古人是多么巨大,他们开端是不会把这个作为艺术,作为这个院体派、文人画派或是什么这画派,那画派的。在他们面前的是一个大路,是人对山川天然的知道。最朴实的表达抒情自己心中的感触或,关于绘画的知道才干抵达一个高度,而咱们今日更多的是故意,是名利,是杂念,是意图,与绘画自身各走各路,并且是越来越远了。散画提出了“四放”的中心,铺开来纵情的画心中的画。这就是捉住绘画的实质,山水怎么故形状来媚道,悟通散画,悟通绘画,乃至悟通大路!

    古希腊神话中的伟人安泰俄斯,每次与品搏斗时,只需身不离地,就能不断地从大地母亲的身上罗致力气,因而他所向披靡。我国的陈旧书法艺术之所以具有坚强的再生力和无与伦比的连续性,就是由于它不断地从中华民族的文明中罗致养分,然后使自己在汉文明圈里成为最具有特征的艺术方法。民族性是确保艺术芳华常驻的原因地点。只要民族颜色浓郁的艺术品才干跨过时空,为不同年代、不同国度的人们承受。如莫言的小说,失掉了他我国式的独有的“红高粱”,也就失掉了他小说的魅力!爱斯摩人的剪纸、阿旃陀石窟、伊朗的细密画,日本的浮士绘、我国的书法等之所以让观众激动不已,最重要的原因是蕴藏在著作里熠熠生辉的民族颜色!

     我国的书画也不破例,人类艺术阅历由简到博,由博返约的进程,当人们怀着对国际、天然、对人生的根究中……散画创建者,程默先生现已深深感悟到这些,因而以最宽广最有深度的容纳万物的胸襟和气势来散!散画把根深深扎进咱们民族的土壤中,让散画具有坚强的生命力!具有了重生的力气!具有了划年代的前进含义!让我国的书画展示出无比簇新的相貌和生气勃勃的活力!

    有人以为不管是散画、文人画,仍是什么画派的画,每一个画派,每一种体式,据守自己的艺术主旨和标准就可以了。乃至有人以为只把画画好了就行了。现在我国画,是没有差异不同体式的生计现状。咱们总是笼统讲“我国画”,这是不可的。古代是分画派的。文人画,院体画,还有民间画。现在一讲到我国画,就讲翰墨,一讲山水画就要讲意境。假如要使咱们我国画真的健康开展,坚持一个调和的状况,就应该在发明、理论、乐天堂fun88上差异不同体式来进行。看看现在全国美展的我国画越办越糟,问题出在用一种现代院体画的标准来衡量,来选画。书画家们也就在僵局中困惑、阻滞、苍莽……其它派系的我国画在系统内没有了生计空间,更不要说去开展了。

    有的人以为散画和文人画差不多,或是说散画是文人画中的一种新的方法。寻求气韵,抒情灵性,发现美,表达情味。(上面现已提过了)好的文人画也有散的方法,散画所容纳的容量愈加宽广,包含了一切的画类种类中散放有度的绘画。

    文人画(Southern School),亦称“士夫画”。我国画的一种。泛指我国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫殿画院作业画家的绘画,北宋苏轼提出“士夫画”,明代董其昌称道“文人之画”,以唐代王维为其创始者,并目为南宗之祖(拜见“南北宗”)。但旧时也往往借以举高士大夫阶级的绘画艺术,轻视民间画工及院体画家。唐代张彦远在《历代名画记》曾说:“自古善画者,难道衣冠贵胄,逸士高人,非闾里之所能为也。”此说影响甚久。近代陈衡恪则以为“文人画有四个要素:人品、学识、才思和思维,具此四者,乃能完善。”一般“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等,借以发抒“性灵”或个人志向,间亦寓有对民族压迫或对迂腐政治的愤激之情。他们标举“士气”、“逸品”,崇尚品藻,考究翰墨情味,脱略形似,着重神韵,很重视文学、书法涵养和画中意境的缔造。姚茫父的《我国文人画之研讨·序》曾有很高的评论:“唐王右丞(维)援诗入画,然后趣由笔生,法随意转,言不用宫商而邱山皆韵,义不用比兴而草木成吟。”历代文人画对我国画的美学思维以及对水墨、适意画等技法的开展,都有适当大的影响。文人画是画中带有文人情味,画外流露着文人思维的绘画。它不与我国画三门:山水、花鸟、人物并排,也不在技法上与工、写有所差异。它是我国绘画大规模中山水也好,花鸟也好,人物也好的一个交集。陈衡恪解说文人画时讲“不在画里考究艺术上功夫,有必要在画外看出许多文人之感触”。此之,所谓文人画或谓以文人作画,“知画之为物。是性灵者也,思维者也,活动者也,非器械者也,非单纯者也”。说明晰文人画所具有的文学性、哲学性、抒情性。在传统绘画里它特有的“雅”与工匠画和院体画所差异,别出心裁。

    再看前史上呈现的其它画派的派系,咱们可以更清楚地感触到散画所容纳的容量,它所提出着不同点和着要点。

    书画有必要改造,这是20世纪以来几代人遍及的一致,只是问题在于怎么改造。吴冠中可谓20世纪我国书画改造的斗士,在他之前不乏改造前辈,在他之后也不断有前锋力气跟进。纵观近代直至现今世诸种绘画改造派,其间心问题是怎么看待以文人画为特质的我国传统绘画,是集成仍是扔掉,是西化仍是承继;其首要的试验方法是怎么在不损失传统兴趣的一起畅通领悟现代的技法和观念。当然,在这一条改造之路上,有的人爽性利索的从内部,比方翰墨运用上进行完全的改造,有的人则是在造型和技法上笼统化和观念化。现在,这些从前引起美术界巨大争议和反应的前锋们,大多现已成为我国绘画前史上被公认的门户,而他们的前史位置正影响他们著作的商场价值。

    改造草创,三大派系鼎峙 。 

    海派书画:

    一般看来,前期大规模的绘画改造起始于19世纪中叶的海上画派,其时上海成为近代我国经济、文明中心,招引了各地画家聚集沪上,逐步构成“海上画派”。居住上海的名画家任氏兄弟和吴昌硕等人,他们大都布衣身世,以卖画为业,体裁丰厚,新鲜浅显,深受布衣阶级的欢迎。与以北京为中心的正统宫殿画派构成明显的比照。海上画派对我国近现代国画影响深入,特别是水墨画的商业化突破了水墨画的文人和宫殿专属权。作为一个地域门户,至今存在昌盛不衰。

    岭南画派:

    近代绘画改造的主张者大多是由fun88手机版西画留学西方的人主张。他们既有我国传统的根基和熏陶,又受到过西方绘画技能的练习,由他们首要起来“发问”是天然而然的作业。

     岭南画派是为一例。在20世纪初以岭南三杰“二高一陈”(高剑父、高奇峰和陈树人)为代表,主张汲取古今中外特别是西方绘画艺术之长以改造传统国画,使之朝着现代化、民族化、群众化方向开展。其体现方法是折衷中西,融汇古今,终究意图则是经过艺术美的熏陶以“改造国魂”,被称为“折衷派”。第二代的出色画家关山月、黎雄才、赵少昂等,也风格各异。

京津画派:

    比较之下并排三大门派的京津画派是承继传统水墨画一路。“京津派”首要指北京和天津区域的画家。其以“精研古法、博采新知”为主旨,与“海上画派”大致相同,没有一致的艺术方法,发明自由。民国时期的代表画家有金城、陈师曾、齐白石、蒋兆和、溥儒、刘奎龄、胡佩衡、陈半丁、陈少梅、江采白、姚茫父、王梦白、汤定之、王雪涛、董寿平、李苦禅、周怀民、吴作人等。新我国建立后的代表画家有李可染、白雪石、田世光、启功、孙其峰、崔子范、俞致贞、贾又福、刘力上、杨延文等。

    徐悲鸿与林风眠,写实与适意

    以徐悲鸿为代表的用西方写实主义的造型观念来改造我国画的运动,可以说是我国画改造试验中最具社会影响力、最具有官方颜色的。这种实践起先将艺术作为社会革新一部分,对近世我国画坛的画风起到具有建设性的批评效果。徐悲鸿在用“翰墨”来翻译西洋素描,具有适当写生成分的画风对大陆五十至七十年代的我国画发明产生了指令性的影响。吴国亭、李可染式的写生山水与方增先式的“浙派人物”,都可以说是这种试验的余绪。

    与徐悲鸿比较,林风眠的艺术显得更具学者、或许说是新文人的品质。从他那风格完好的著作中咱们可以明显地感到,他对中西绘画的各种款式有着全面而深入的了解。他承继了传统的我国画对最基本的造型要素。一起用对西方现代艺术的了解来从头释读我国的民间艺术。林风眠的艺术风格明显,没有损失我国水墨画那特有的神韵。在关于我国水墨画的改造含义上,林风眠留给后人以比徐悲鸿更大的启迪。

    徐悲鸿、林风眠是中西交融派的首要代表画家,由于他们不只是中西交融的模范,更是所属年代画家中的佼佼者,在整个近现代画家中也是独占鳌头的。全体而言,中西交融派由于代表了所属年代的艺术面貌,具有其共同的艺术价值和前史价值。

    吴冠中,革翰墨的命

    翰墨是我国画发明的重要问题,不管从东西、技巧的层面,仍是风格、风格或美学的层面,我国画最根底的条件就是翰墨的运用。关于我国画翰墨问题的纷争源源不断,并且可以预期还会继续下去,大约至少还要争辩几十年。而吴冠中的别出心裁正在于,他要革掉翰墨的命。前期的西方艺术乐天堂fun88和油画发明传统,使得吴冠中不愿意屈服于传统水墨画早已规则的价值取向及艺术兴趣。为了极力发明一种充分体现现代构成美的绘画新格式,他从一开端画水墨就斗胆改造了传统水墨画的艺术图式,着重的是直接从天然中寻觅每一幅画面的详细结构图式。吴冠中的彩墨著作发明出的“方法美”在我国今世画坛风格共同,自成一派。

    百家争鸣,多种改造并行

    当今我国画坛的呈现了史无前例的改造局势,每个艺术家之间的风格大有差异。

比较岭南画派偏重于花鸟画,建国初期兴起的“江苏画派”则偏重于山水画,特别是带有年代特征的山水画更是江苏画派的卖点。江苏画派以傅抱石为首,吴国亭等推进都有这直接影响。 “长安画派”,是于20世纪60年代建立的以赵望云、石鲁、何海霞为代表的西安美术集体,以体现黄土高原古拙顽强为特征的山水画和勤劳憨厚的陕北农人形象的人物画为主题。此外还包含黄胄、方济众、徐庶之、康师尧、王子武、王西京等成员。新浙派,其实是广义“海派”的一部分,上世纪60年代从海上画派游离出来,领军人物为潘天寿、黄宾虹和陆俨少。

     今世绘画,变法极致

     历经一个世纪的改造立异之后,现在的绘画呈现出与传统绘画或疏理或密切的联络。今世绘画经过改造、安稳、开展,现在构成一些新的种类概念,比方“新文人画”、“学院水墨”、 “笼统水墨”和“试验水墨”。新文人画,发源于江浙一带,画家经过夸大变形的方法,将墨戏文人画的方法开展到极致。学院水墨是从事干流水墨发明的生力军,这批画家大多结业于国内各专业美术院校,一方面曾下苦功研习过传统水墨画,另一方面又受过徐悲鸿式写实水墨系统的严厉练习。他们大多能依据个人的学术布景与寻求的不同,提出各自的绘画立异计划,能有机融入西方及民间的一些艺术处理方法,所以他们很好衔接了传统与现代,使简体、半工半简、写意诸种传统语体,在新的前史时期里,得到了簇新的发挥。而 “试验水墨”或许“笼统水墨”的改造,也可以说来自刘国松和谷文达探究的一种连续,不管在方法上仍是观念上,他们更具有一种个人的颜色,而这种局势的呈现,是与整个我国前卫艺术的开展,也有逻辑上的联络。

    以上种种画派,和散画这个新的画派最底子的不同,是没有海纳百川的容纳度,和散放的气量!散画主张的是人人可以拿起笔来画画,人人可以用画画表达,可以用画笔来抒情心中的。散画不再是象牙塔里走出的绘画专业人士的专利,不再只是文人主张的小资情调,也不再是所谓的典雅人士的画,它容纳了更宽更广更阔的规模。散画更靠近群众,更靠近泥土,是我国这片陈旧大地上长出来的最古拙的大树,开出来的是最美丽的花朵!(我无比欢喜地仰望着它结成最甜美的果子!)

    今世有许多书画家们,有继往开来的野心,却没有继往开来的才干。整天不是用心去干事,而是孜孜以求地去包装,去跑名头,去炒作,化尽心血地去制作泡沫,专心奔的是名和利!比那些真实骗子们的手法还高超,这种书画家在现在景象下,越来越多,成果构成一种习尚,就是以庸俗恶俗替代健康纯洁的习尚。

    程默先生不只有登高望远的目光,并且是地道的实干家。他既是散画理论的提出者,仍是散画理论的实践者。看他的博客,现已发明了许多的散画,他的散画可分为两类,一类是对人生,对社会的感悟,给人以沉思,给人以吵醒。一般许多人观赏某某类画展,看完后,互相问,还记得哪些绘画?或是对哪幅画有形象?恐怕许多人有相同的答复,不知道,或是不记得了。而对程默先生的绘画,就不会有如此的感觉,他的绘画里带着一种新鲜而新鲜的气味!如《等候对手》、《大补》、《听酒》、柴门无锁值万金》、《顺心来》、《不做软蛋》、《心中的太阳》、《不知》等等绘画,都是用极为简省的翰墨,以一种真、拙、朴、美的方法而制胜的,它们给人留下的是一种值得回味,值得考虑的空间概念。人们在看这些绘画的时分,无知道的就能考虑到实践人生,然后上升到哲学含义的层面上。如实说,绘画看来很简略,寥寥几笔,构思精巧而细致,容纳更多的哲学意味。就拿最近的《春回大地》这幅绘画来说吧,作者简略的勾勒出一位半身的常识女性形象来喻为“春回大地”,它所容纳的含义是多义性的,也是多层次的。用来表达春天的内容广泛的多了,为什么单单用一位女性来表达春天的到来?春天是妩媚靓丽的,是百花争艳的时节,一般说女性如花。女性的长发淹没在万花丛中,突显了一位常识女性,这是年代的前进!男女平等的真实标志!一切的花朵都没有女性愈加美丽!春天,代表着活力,代表着生命力!女性代表着母性!代表着母亲的巨大!春回大地意味深长,感人至深!许多博友或许以为此画只是是为了画一个美人罢了,现在画坛最盛行的美人不是穿丁字裤,就是显露女性的“作业线”,或是爽性全裸!这是美吗?我国传统的美,就是一种含糊的美,宛转的美!在我看来,先生用笔涵义不是某个详细的女性,着要点是落在“常识女性”上,具有常识的女性,具有才智的女性,才干具有无与伦比、永久的魅力和美丽!《蒙娜丽莎》的多义性、艺术性,决议了它成为国际名画,先生的用笔高度,是否如此?不得而知。

    另一类是赞美了祖国山河的焦墨画。我国书画向来考究布局,但那是在棋盘上的布局,文字内容要求布局只能在纵行横列的标准中发挥,它的最高才智就是在格中求破格。他的焦墨画著作特别重视的是布局,超出惯例的破格成果了他笔下的山水绘画呈现出庞大的格式。远古宓羲得天道的进程“仰则观象于天,俯则观法于地,观鸟兽之文与地之宜,近取诸身,远取诸物,所以乃作八卦,以神明之德,以类万物之情。”(《周易·系辞下>》程默先生以这种纵观六合的气量,得神明点拨地顺手万变,任心所成,纵情地烘托着他心中的山水,用一种开天辟地的勇气和决心,开阖有度构成了他笔下独有的山水!先生翰墨苍莽,气韵沉古,所谓绚烂之极,别有天机,不是力学所能抵达的境地!先生胸思幽旷,堪为山灵描写。他的焦墨山水画,给人全体的感觉:古拙雄壮,淳厚茂盛,严整正经,骨力挺立!以翰墨淋漓的翰墨烘托,以汹涌澎湃的气势制胜,给人以壮美的震慑!真挚有力地抒情了自己阔大雄伟的胸襟和对祖国山河的一片挚爱之情。也由此创建了自己共同风格的散放大山水画!

    程默先生的绘画现已取得了不菲的成果,带动了许多人在说散画,谈散画,画散画……咱们真挚地重视着散画地生长。

                   2014/3/27

  注明:榜首点,《也说散画》一文,其时由于操控字数,而不可以纵情发挥,文章存在着厚度缺乏,力度不行、深度短缺、广度不达的问题。这次提笔弥补,却发现仍然还存在以上的许多问题,这是自己学养(美学、哲学、文学、逻辑学、美术史等等学科常识的短缺形成的)缺乏的症结地点。第二点,我与程默先生未曾谋过面,沟通也不多,许多观念不一定那么符合,假如是由于自己的文章而触及的某些派系的利益或观念不同,可以直接找我谈,不要轮着锋芒乱指。第三点,本文没有指出借用某某文章(依靠的是上的阅览和素日里的考虑、做笔记),许多画派的派系也没有被美学史精确的界说,许多画派的界定是含糊的,混沌的,乃至是紊乱的,而在这儿我指出来的,界说的,很或许是不完好,或是不确切,这是自己的学养问题,和前史还没有沉积的问题,并不是一个人可以处理了的,还望海涵,并期待着提出名贵的主张。

作者:清泉慧子

来历:http://blog.sina.com.cn/s/blog_4c138d1c0101hj9i.html

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